A obra de arte na era da reprodutibilidade

Desta vez, o autor é Walter Benjamin.

Benjamin escreveu um ensaio que se tornaria um dos textos mais influentes da teoria da comunicação e da estética moderna: A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica.

A pergunta que ele fazia era simples e ao mesmo tempo profundamente provocadora, “o que acontece com a arte quando ela pode ser reproduzida infinitamente?” A aura da obra original

Durante séculos, as obras de arte existiam como objetos únicos.

Imagine um quadro, que estava em um museu específico, uma escultura, ou ate uma pintura que só podia ser vista por quem estivesse fisicamente diante dela.

Essa experiência direta, de vê-la pessoalmente, fazia parte da própria essência da obra. Entende?

Benjamin chamou essa presença única de aura.

A aura está ligada à autenticidade da obra, à sua existência em um tempo e em um espaço específicos.

É o que sentimos quando estamos diante do original.

Mas algo começa a mudar quando surgem tecnologias capazes de reproduzir imagens com facilidade.

Primeiro veio a gravura, em seguida a fotografia e mais tarde, o cinema, que fizeram que essas tecnologias permitisse que uma obra circule muito além do lugar onde foi criada.

Uma pintura pode aparecer em livros, cartazes, jornais e revistas, por exemplo.

Hoje, com a globalização e com a internet, essa circulação se tornou praticamente ilimitada.

Observe, no famoso quadro Mona Lisa.

Milhões de pessoas no mundo reconhecem essa imagem.

Ela aparece em livros de história da arte, documentários, camisetas, memes e redes sociais.

Muitos conhecem perfeitamente o rosto da Mona Lisa sem nunca terem visitado o museu onde a obra está exposta.

A imagem circula tanto que, em certo sentido, parece existir em todos os lugares ao mesmo tempo e justamente esse fenômeno que Benjamin tentava compreender. Entende?

Quando a obra de arte passa a ser reproduzida tecnicamente, ela perde parte de sua aura original.

A experiência de estar diante do objeto único se transforma em uma experiência mediada por reproduções.

Porém, Benjamin não via isso apenas como algo negativo, ele também percebeu um aspecto potencialmente transformador nesse processo.

A reprodução técnica permite que a arte alcance públicos muito maiores.

Aquilo que antes estava restrito a elites culturais começa a circular entre as massas.

O cinema é um exemplo claro disso.

Então, surge como uma nova forma artística capaz de atingir milhares de pessoas simultâneamente.

Nesse sentido, a tecnologia altera não apenas a arte, mas também a relação entre cultura e sociedade.

Há ainda um detalhe importante sobre o próprio Benjamin.

Seu pensamento foi fortemente influenciado pela crítica marxista ao capitalismo e pelas profundas transformações sociais do início do século XX.

Ao mesmo tempo, ele não era exatamente um militante partidário, tanto, que seu trabalho era mais investigativo e filosófico do que político no sentido tradicional.

Benjamin escrevia em um período marcado pela ascensão do fascismo na Europa.

Ele observava com preocupação como regimes autoritários utilizavam imagens, símbolos e espetáculos para mobilizar as massas.

Foi nesse contexto que ele formulou uma ideia bastante provocadora:

O fascismo tende a estetizar a política, transformando a política em espetáculo.

Logo, uma crítica, deveria fazer o caminho inverso: politizar a arte, ou seja, usar a arte como forma de reflexão sobre a sociedade.

Vivemos cercados por imagens reproduzidas.

Muitas vezes encontramos uma imagem primeiro na internet e só depois descobrimos sua origem.

A experiência cultural se torna cada vez mais mediada por telas e isso levanta uma questão interessante.

Se as imagens podem ser reproduzidas infinitamente, o que acontece com a ideia de original?

Eu penso, que essa pergunta também pode ser observada no campo da imagem pessoal.

Veja, nas redes sociais, cada perfil digital se torna, de certa forma, uma coleção de representações.

A imagem passa a existir em múltiplas versões espalhadas por diferentes plataformas.

E nesse contexto, a presença física deixa de ser o único lugar onde a identidade se manifesta e a representação também passa a fazer parte da experiência social.

E é o que acontece quando usamos filtros, em alguns casos, o resultado é tão intenso que certas pessoas se tornam quase irreconhecíveis fora da tela.

Quem nunca viveu aquele momento de encontrar pessoalmente um artista, um influenciador ou até mesmo um conhecido que nao vê há tempos e pensar, por alguns segundos: “Será que é mesmo ele? ”Na internet, a pele parece perfeita.

E ao vivo, porém, aparece a versão humana, tem textura de pele, sombras naturais, expressões reais e não há absolutamente nada de errado nisso.

Pelo contrário, é apenas a vida acontecendo sem o apoio do filtro “suavizar tudo”.

Essas pequenas discrepâncias viraram até um tipo de humor na internet.

Não é raro ver memes comparando “a foto do Instagram” com “a foto flagrada na vida real”.

No fundo, isso revela algo interessante sobre o nosso tempo, muitas vezes não estamos vendo apenas pessoas, mas versões editadas e quando encontramos a versão sem filtros, a sensação é quase a mesma que Benjamin descrevia ao falar da aura.

É aquela presença real que nenhuma tecnologia, IA de reprodução consegue capturar completamente. É presença, é o agora.

Mas isso não precisa ser visto necessariamente como uma crítica.

Afinal, todos nós, em alguma medida, utilizamos a tecnologia para suavizar a realidade. Isso faz parte da linguagem visual do nosso tempo. Ainda assim, a reflexão permanece interessante.

Se retirássemos todos os filtros, estaríamos mais próximos daquilo que Benjamin chamaria de aura? Ou será que, no mundo contemporâneo, nossa identidade visual já se tornou uma mistura inevitável entre presença real e representação digital?

Benjamin escreveu esse texto nas primeiras décadas do século XX e mesmo assim, suas reflexões parecem dialogar diretamente com o universo contemporâneo das redes sociais e da circulação massiva de imagens.

Acredito que no fundo, ele estava tentando compreender algo muito profundo, como a tecnologia transforma nossa relação com as imagens, com a arte e com a própria experiência cultural.

E talvez a pergunta que ele nos deixaria hoje seja esta: se as imagens podem circular infinitamente… o que ainda torna uma experiência verdadeiramente única?

Pense nisso.